Arte dos povos Mesopotâmicos na Antiguidade

Quando analisamos a imagem do estandarte de Ur, percebemos que trata-se de uma espécie de história em quadrinhos da Antiguidade. A primeira mostra uma cena de guerra e a segunda, uma cena de paz, a preparação do banquete da vitória.  O estandarte de Ur foi feito pelos sumérios, povo que habitou a Mesopotâmia por volta de 3200 e 2900 a C. A Mesopotâmia é a região compreendida entre os rios Tigre e Eufrates.

Os sumérios criaram a escrita cuneiforme (os sinais tinham formato de cunhas) e edificaram zigurates (construções em forma de pirâmide com diversos andares: no topo encontrava-se um templo cujo acesso era feito por escadarias)

ESCRITA CUNEIFORME:

ZIGURATE:

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Muitos foram os povos que habitaram a Mesopotâmia: sumérios, acádios, assírios, babilônicos, hebreus, caldeus. Por ser um lugar de terras muito férteis, esses povos vieram para a Mesopotâmia em busca de um bom lugar para morar, e cada um trouxe seus costumes, sua cultura, sua religião, sua hierarquia social e sua política. Muitas vezes aconteciam guerras entre eles pelo domínio da terra.

Além da escrita, eles costumavam representar seu cotidiano em paredes, placas de pedra ou argila.

Relevos-> Representação do cotidiano em paredes ou placas de pedra/ argila

            A arte mesopotâmica muito nos ensina sobre os povos que viveram na região. da arquitetura, por exemplo, pouco nos restou porque, devido à dificuldade de se encontrar pedras na região, as construções eram feitas em adobe (tijolo preparado com argila crua e secado ao sol). Dessa forma, além da fragilidade do adobe, cada vez que um império conquistava outro havia grande destruição.

            As ruínas da cidade de Persépolis são um dos poucos exemplares que nos restam.

ESCULTURA – Retratavam reis/ touro alado assírio( guardião das portas do palácio de Khorsabad.

A ARTE INTEGRADA AO COTIDIANO

Alguns artistas não têm suas obras expostas apenas em galerias e museus, suas criações ganham o dia-a-dia das pessoas em canecas, embalagens de produtos, peças do vestuário ou de decoração, vinhetas para a televisão etc.

Esses artistas muitas vezes fazem criações sob encomenda do fabricante especialmente para a embalagem do produto, como é o caso do artista brasileiro Romero Britto, que já teve suas obras em caixa de sabão em pó e lata de panetone, dentre outros.

ROMERO BRITTO, 1863, Recife

“Nasci com um dom, e quero dividir com todos “.

Um dos mais premiados artistas da nossa época. Sua arte contém cores vibrantes e composições ousadas,criando graciosos temas com elementos compostos do cubismo.

É admirado e reconhecido internacionalmente. 

Auo Retrato

Torre Eiffel

Crystal Palace de Joseph Paxton. Recreación en 3D

Impressionismo

 Se observarmos os quadros de Monet, da catedral de Rouen, veremos uma grande diferença: o colorido. Isto porque Claude Monet (1840-1926), observou a catedral em diferentes horas do dia, ou seja, sob diferentes intensidades de luz.

Monet e outros pintores dessa época perceberam que as cores da natureza se alteram constantemente de acordo com a intensidade da luz solar que incide sobre elas. Eles geralmente pintavam ao ar livre, para melhor observar os efeitos da luz sobre as pessoas, os objetos e as paisagens. Dessa forma, perceberam que podiam representar uma paisagem não como objetos individuais com cores próprias e sim como uma mistura de cores que se combinam

Essa inovação na forma de pintar teve início com Édouard Manet (1832- 1883). Ele utilizou em suas obras cores vibrantes e luminosas, abandonando o método acadêmico de suaves gradações de cores. Em 1863 Manet enviou para o salão Oficial dos Artistas Franceses a obra Almoço sobre a Relva, quadro que foi rejeitado e severamente criticado pelo comitê de seleção do salão, pois rompia com os critérios morais e estéticos da época. Manet retratou nessa obra duas mulheres, uma delas nua, em companhia de dois homens bem vestidos num piquenique.

Observe as áreas com grande luminosidade (principalmente sobre as figuras femininas) e a falta de contorno na paisagem de fundo – prenúncio do impressionismo.

Almoço sobre a Relva de Edouard Manet

Contudo, como muitas obras de outros artistas também foram recusadas, eles se organizaram e recorreram ao Imperados Napoleão III, que, sob fortes protestos, autorizou no mesmo ano a realização de uma exposição paralela ã oficial, chamada de Salão dos Recusados. Depois desse salão, vários artistas, entre eles Renoir, Degas, Pissaro, Cézanne, Sisley, Monet e Morisot, passaram a organizar suas próprias exposições (1874 a 1886). Na primeira delas, um quadro de Claude Monet, Impressão: O Nascer do Sol, surgiu ao crítico louis Leroy o nome Impressionista para denominar esse grupo de artistas, com um certo tom de desprezo

Impressões do Nascer do Sol de Claude Monet

Não só Louis Leroy, mas também muitos outros críticos de arte ¨atacavam¨ qualquer artista que não seguisse os padrões estabelecidos pela Academia.

Certa vez, Édouard Manet escreveu a seu amigo Charles Baudelaire, poeta e crítico de arte francês: ¨Os insultos chovem sobre mim como granizo¨. Ele então, permaneceu longe do grupo dos artistas impressionistas e não participou das exposições que eles organizaram, pois queria ser reconhecido no Salão oficial. Manet só conseguiu obter êxito nos últimos anos de vida. em 1870 foi persuadido por Berthe Morisot a pintar ao ar livre. Sob fortes influências de seus colegas, suas obras ganharam maior leveza.

Outras obras de Claude Monet:

O artista impressionista centrou-se, sobretudo na paisagem a seu interesse voltou-se para a natureza. Dessa forma deu pouca importância aos temas sociais como havia feito Coubert no Realismo.  Ao observar a natureza ao ar livre, o artista impressionista expressava sua relação pessoal com ela e captava em sua tela a primeira impressão percebida, a ¨sensação¨. No Impressionismo as figuras não tinham contornos nítidos, pois as linhas do contorno não existem na natureza, são abstrações usadas pelo homem para representar imagens. As cores empregadas eram as primárias (azul, vermelho e amarelo) e as secundárias (roxo, laranja e verde), todas elas aplicadas na tela com pincel, espátula, com o dedo ou diretamente do tubo, não havendo assim uma mistura das tintas na paleta.

Ao olharmos uma obra impressionista de perto vemos apenas pinceladas separadas que produzem a sensação de mancha sem contorno. Porém, se olharmos de longe, as pinceladas organizam-se em nossa retina criando formas e luminosidade. Foi preciso alguns anos para que o público descobrisse esse fato. Dessa maneira, para apreciar uma pintura impressionista, é necessário recuar alguns metros e perceber que as manchas sem contornos se organizam e ganham vida diante de nossos olhos.

O movimento impressionista, que teve sua maior expressão na pintura, também influenciou alguns escultores. Entre eles destacamos Edgar Degas (1834- 1917) e Auguste Rodin (1840 – 1917).

Edgar Degas, além de um grande pintor – participou de sete das oito exposições impressionistas - , também modelou uma série de esculturas a partir de 1880. Entretanto, apenas uma deles foi exposta, Bailarina de Quatorze Anos, em 1881, no sexto Salão Impressionista. Degas vestiu essa escultura com um saiote de bailarina e na cabeça colocou uma fita, o que causou um grande impacto no público.

Depois da morte de Degas, 74 esculturas, principalmente em cera, foram encontradas em seu estúdio. Por serem demasiadamente frágeis, essas esculturas foram modeladas em bronze e muitas delas serviram de modelo para outros escultores. Degas foi reconhecido como um grande escultor do século XIX, porém suas esculturas não são reconhecidas como as de Auguste Rodin.

No século XIX, porém suas esculturas não são reconhecidas como as de Auguste Rodin.

REALISMO

Entre 1850 e 1880 um novo movimento cultural, denominado Realismo, predominou na França e se estendeu por toda a Europa e outros continentes.

Os artistas integrantes desse movimento repudiaram a artificialidade do Neoclassicismo e do Romantismo, pois sentiam a necessidade de retratar a vida, os problemas e costumes das classes média e baixa, em substituição à arte inspirada em modelos do passado. Dois entre os principais pintores franceses a praticar a estética realista foram Jean-François Millet (1814-1875) e Gustave Coubert (1819-1877).

Angelus de Jean-François Millet

As Respingadeiras de Jean-François Millet

Filho de camponeses, Millet foi um dos primeiros artistas a pintar cenas da vida no campo como realmente era. Dedicou-se à pintura de paisagens puras e trabalhadores rurais. Dando ênfase ao desenho, Millet eliminou todos os ornamentos que não eram essenciais. Suas obras transmitem a dignidade de uma classe que anteriormente era retratada de forma grosseira.

Como Millet, Coubert também retratou em suas obras a vida cotidiana das classes populares. Seus quadros denunciavam as diferenças sociais que a burguesia do século XIX preferia ocultar.

Os Quebradores de Pedras de Gustave Coubert

Em O Ateliê do Pintor, Coubert declara publicamente suas opiniões sobre a sociedade em que vivia. O quadro mostra seu estúdio em Paris, onde três grupos dividem o espaço: ao centro, o artista (acompanhado da ¨verdade¨, na figura da mulher nua) pintando uma paisagem – sua terra natal- , tema considerado indigno pela corrente artística da época. À direita, retrata os amigos que o influenciaram em seu desenvolvimento como artista e homem. O principal deles é Chamfleury (sentado), fundador do moviento realista na literatura. À esquerda agrupou seus inimigos e as pessoas que eram exploradas por eles.

 O Realismo se manifestou também na escultura e principalmente na arquitetura.

Com a industrialização grandes mudanças ocorrem na Europa. As igrejas e palácios construídos nos séculos anteriores com requinte foram substituídos por fábricas, hospitais, armazéns, apartamentos urbanos, escolas, estações ferroviárias, enfim, construções civis que atendiam às necessidades de classe operária e da burguesia do século XIX. As obras de engenharia e arquitetura passaram a ser realizadas com materiais novos surgidos a partir da Revoluçào Industrial, como o ferro fundido e o concreto armado. De início, o ferro foi urtilizado com o propósito unicamente utilitário; depois tornou-se o meio de suporte habitual para cobertura de grandes espaços, como estações ferroviárias e bibliotecas públicas. Mais tarde, com objetivos mais ambiciosos, o ferro foi o material básico da delicada estrutura do palácio de Cristal de Londres, construído em 1851 por Joseph Paxton, e também a primeira  construção francesa que adotou esse material em toda a sua estrutura, a célebre torre Eiffel, obra do engenheiro Gustave Eiffel, monumento símbolo concluído em 1889. Com 300 metros de altura, foi a construção mais alta da época

Torre Eiffel

Palácio de Cristal em Londres

Palácio de Cristal em Madrid, inspirado no Palácio de Cristal de Londres

História da Arte 08 - Romantismo