A ARTE MUSICAL

Arte é a forma que certas pessoas usam para se expressar. Essas pessoas chamam-se artistas. Os artistas revelam em suas obras, em suas produções artísticas as suas descobertas sobre o mundo em que vivem. O artista absorve as influências da sociedade em que vive e transforma essas 'influências" em arte!

Algumas vezes o artista mostra um mundo imaginário:

El Gallo - Joan Miró

Mulher e pássaro ao Luar / Joan Miró

Existem muitos jeitos de fazer Arte. O artista pode cantar, tocar, compor, dançar, representar, desenhar, esculpir, fazer gravuras, pintar, fotografar, filmar e construir.

Na música o artista expressa suas emoções por meio de sons.

Podemos fazer música ao ouvir os sons...

ao perceber o ritmo...

ao fazer sons com o corpo...

ou produzir sons com objetos musicais.

Assim cada músico cria seu estilo, inventa um jeito próprio de tocar e cantar.



O som musical é uma seqüência de sons organizados.
Ele pode ser produzido por meio da voz, ao cantar...

... ou por meio de instrumentos musicais.





A diferença entre um som musical e um ruído está na organização dos sons. Enquanto o som musical tem propriedades determinadas e em harmonia, o ruído é um conjunto de sons desorganizados. Contudo, um ruído também pode ser considerado música, depende da maneira como ouvimos!

ARTISTAS BRASILEIROS DO SÉCULO XIX

Os artistas brasileiros do século XIX passaram a frequentar a Academia de Belas-Artes para aprender técnicas de desenho e pintura. Entre os pintores desse período destacamos:

PEDRO AMÉRICO (1843-1905):

Pintava temas bíblicos, quadros históricos e retratos. Começou sua carreira muito cedo. Aos 9 anos, viajou durante vinte meses pelo interior do Norte e Nordeste do Brasil acompanhando uma expedição científica como desenhista. Estudou na Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e na Escola de Belas-Artes em Paris.

Moisés e Jocabete - Pedro Américo

Fausto e Margarida - Pedro Américo




Independência ou Morte - Pedro Américo

VITOR MEIRELES (1812-1903):

Pintava cenas históricas e mitológicas. Iniciou, em 19847, seus estudos na Academia de Belas-Artes do Rio de Janeiro. Foi nessa escola que obteve como prêmio uma viagem à Europa, onde aprimorou ainda mais seus conhecimentos. Em 1961, retorna ao Brasil e passa a lecionar pintura histórica, pintura de paisagem e desenho.

Soldado Paraguaio de Bruços - Vitor Meireles


Primeira Missa no Brasil - Vitor Meireles

ARSÊNIO CINTRA DA SILVA (1833-1883):

Nasceu em Recife, Pernambuco. Pintava paisagens ao ar livre e foi o introdutor da pintura guache no Brasil, técnica aprendida nos três anos que passou na Europa. Apesar de ser um dos pioneiros de pinturas ao ar livre, pouco nos restou de sua obra.

Vista dos Arredores de Paris - Arsênio Cintra da Silva

Muitas de suas obras foram vendidas quando ele voltou da Europa, devido ao sucesso de seu trabalho através de Exposições Gerais de Belas Artes (medalha de prata em 1864). Porém, alguns não simpatizaram com o seu crescimento, e ele teve dificuldade em administrar a situação. Em seguida sofreu de uma moléstia lenta e devastadora, que acabou levando-o à morte.

Encontra-se no Museu Nacional de Belas-Artes a obra "Vista dos Arredores de Paris" com harmônico colorido, escondendo a melancolia da inspiração.

TEAR DE PAPELÃO

"Tear de Papelão" faz parte de uma das propostas de trabalho com meus alunos do Ensino Fundamental.
Foi muito legal perceber a satisfação deles em produzir um "tapetinho" feito por eles mesmos!
Em breve algumas fotos dos trabalhos deles!
Por enquanto, aprecie esse vídeo! Bom proveito!

MÚSICAS PARA INICIAÇÃO AO VIOLÃO

Para os que amam aprender, tocar, descobrir e brincar com os sons, aqui está uma opção! Clique na figura abaixo ( com o botão direito do mouse --> abrir em nova aba) você terá acesso a um arquivo de uma série de canções para iniciação ao violão que eu utilizo com meus alunos. Faça bom proveito!!

Segue abaixo um simples "dicionário" de acordes para o violão.
Os acordes que estão destacados, serão os mais utilizados inicialmente.
Bom Proveito!

(imagem retirada de aecmusica.blogspot.com)

A MISSÃO ARTÍSTICA FRANCESA

No início do século XIX, os exércitos de Napoleão Bonaparte invadiram Portugal, obrigando D.João VI (rei de Portugal), sua família e sua corte (nobres, artistas, empregados etc.) a virem para o Brasil.

D. João VI, preocupado com o desenvolvimento cultural, trouxe para cá material para montar a primeira gráfica brasileira, onde foram impressos diversos livros e um jornal chamado A Gazeta do Rio de Janeiro.

Nesse momento, o Brasil recebe forte influência cultural européia, intensificando ainda mais com a chegada de um grupo de artistas franceses (1816) encarregado da fundação da Academia de Belas-Artes (1826), na qual os alunos poderiam aprender as artes e os ofícios artísticos. Esse grupo ficou conhecido como Missão Artística Francesa.

Os artistas da Missão Artística Francesa pintavam, desenhavam,esculpiam e construíam à moda européia. Obedeciam ao estilo neoclássico (novo clássico), ou seja, o estilo artístico que propunha a volta aos padrões da arte clássica (greco-romana) da Antiguidade. Veja:

Templo da Concórdia - Sul da Itália


Palácio de Bourbon (França)
Estilo europeu seguido pelos artistas da Missão Artística Francesa.

Você notou como as duas construções são parecidas, apesar de o palácio de Bourbon ter sido construído 23 séculos após a construção do Templo da Concórdia?

Veja algumas características de construções neoclássicas:

Colunas (de origem grega)

Estrutura de sustentação das construções. Compõe-se de três partes: base, fuste (parte maior) e capitel (parte superior com ornamentos)

Arcos (de origem romana)

Elemento de construção de formato curvo existente na parte superior das portas e passagens que serve de sustentação.

Frontões:
Estrutura, geralmente triangular, existente acima de portas e colunas e abaixo do telhado. Os frontões podem receber os mais variados tipos de decoração.





Os artistas neoclássicos seguiam regras muito rígidas de como desenhar e pintar, ensinadas nas academias de arte.

Um artista acadêmico jamais representaria uma paisagem desta forma:

Paisagem Brasileira - Lasar segall

Conheça algumas obras e artistas da Missão Francesa:

Nicolas-Antoine Taunay (1775-1830) : Pintor francês de grande destaque na corte de Napoleão Bonaparte e considerado um dos mais importantes da Missão Francesa. Durante os cinco anos que residiu no Brasil, retratou várias imagens do Rio de Janeiro.

Largo da Carioca - Nicolas-Antoine Taunay

Jean-Baptiste Debret (1768-1848) - Foi chamado de "a alma da Missão Francesa". Ele foi desenhista, aquarelista, pintor cenográfico, decorador, professor de pintura e organizador da primeira exposição de arte no Brasil (1829). Em 1818 trabalhou no projeto de ornamentação da cidade do Rio de Janeiro para os festejos da aclamação de D. João VI como rei de Portugal, Brasil e Algarve. Ma é em Viagem pitoresca e histórica ao Brasil, coleção composta de três volumes com um total de 150 ilustrações, que ele retrata e descreve a sociedade brasileira. Seus temas preferidos são a nobreza e as cenas do cotidiano brasileiro. Seus temas preferidos são a nobreza e as cenas do cotidiano brasileiro e suas obras nos dão uma excelente idéia da sociedade brasileira do século XIX.

Um funcionário a passeio com sua família - Debret

Grandjean de Montigny (1772-1850): Arquiteto francês renomado na Europa, com projetos executados na Itália, França e Alemanha. Chegou ao Brasil em março de 1816 como integrante da Missão Francesa e recebeu a incumbência de projetar o prédio da Academia de Belas -Artes. Destacam-se também os projetos do prédio da Alfândega, o mercado da Candelária, a Praça do Comércio e residências particulares. A casa que projetou para sua residência hoje pertence ao campus da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro. Ele foi o primeiro professor de arquitetura do Brasil.

Pórtico da Academia de Belas Artes, Rio de Janeiro - terminado em 1850
Prédio demolido em 1937 e o pórtico atualmente no Jardim Botânico

Além dos integrantes da Missão Francesa, outros artistas estrangeiros também vieram para cá e registraram com suas pinturas e desenhos o Brasil do século XIX:

Johann -Moritz Rugendas ( 1802-1868): Assim como Debret, Rugendas também retratou a paisagem e os costumes do povo brasileiro. No período que esteve aqui, publicou, em 1835, Viagem Pitoresca através do Brasil, uma coletânea de cem trabalhos de sua autoria.

Carregadores de água - Rugendas


Vista da Costa da Bahia - Rugendas

MUSICAL DE PÁSCOA 2010

Neste ano tive o privilégio de participar do musical de páscoa na I.B.Passo D'areia em Porto Alegre.

A emoção dessa participação é simplesmente indescritível...

Sou a última da direita na fila superior.

Aí está:

SIMETRIA E ASSIMETRIA

Os objetos, os animais, os vegetais, os minerais e as pessoas que estão a nossa volta podem ser classificados, quanto à forma, em simétricos e assimétricos.

Quando se quer saber se uma figura ou um objeto qualquer é simétrico ou assimétrico, deve-se traçar uma linha dividindo-o ao meio.

Se os dois lados forem iguais, tem-se uma figura simétrica. Se os dois lados forem diferentes, ela é assimétrica.

Portanto, o eixo é a linha que divide as figuras em duas metades iguais.

Simetria real ou bilateral: as duas metades são exatamente iguais.

Simetria radial: todas as retas passam pelo centro de um círculo ou se irradiam do centro para fora.

Observe a simetria em espelho d'água:







Sugestão de trabalho envolvendo SIMETRIA: